フィリピンの英会話のA先生は、日本のアニメが大好きで、音楽にもめっぽう詳しい。
先日のレッスンで、私は藤井風さんがコーチェラに出演した話を振ってみた。
もっとも、私は「コーチェラって、海外の大きな音楽フェスだよね」くらいの知識しかない。
ところが、彼女の反応は早かった。
「ああ、コーチェラね！どこのテント？」
「え？テント？（AIで調べる）あ、モハーヴェ・テントです」
「あ、P-POPのアーティストと同じだわ！」
会場にはいくつものステージがあって、さまざまなジャンルのアーティストが出演すること。フィリピンのポップミュージック、P-POPのアーティストも出ていたこと――。
彼女は、私よりずっと詳しかった。
英語を学ぶ時間のはずが、いつの間にか私は、フィリピンの先生から世界の最新音楽事情を教わっていた。こういう予期せぬ脱線があるから、オンライン英会話は面白い。
ちなみに、レッスンが終わったあと、気になって先生が言っていたP-POPを検索してみた。
見つかったのは、フィリピンの女性グループのPV。カラフルで、エネルギーに満ちていて、「あ、これがP-POPなんだ！」と、また一つ新しい世界を知ったような気持ちになった。
話をレッスンに戻そう。
世界の音楽事情を教えてくれた彼女に、私は最近よく聴いている藤井風さんの『Prema』を紹介してみた。
「プレマってどういう意味？」
「サンスクリット語で、Loveです」
レッスン中にその場で再生し、一緒に聴いてみる。
イントロが流れると、彼女はすぐに「Wow！」と声を上げた。
「すごくいい曲だね。声も素晴らしい」
さらに、ほんの少し聴いただけで、こう分析を始めた。
「ヒップホップの要素もあるし、ジャズっぽさもあるね。R&Bも混ざっているように聴こえる」
私はただ「好きな曲」として心地よく聴いていたけれど、音楽に詳しい人は、一曲のなかに流れるいくつものルーツを瞬時に聴き取る。普通の人は「いい声、いい曲」で終わるところを、音の構造からジャンル分析まで始めてしまう。なんとも頼もしい音楽オタクである。
なるほど、確かにいろいろな要素が混ざっている。それなのに、最終的にはきちんと「藤井風の音」として完結しているのが面白い。
レッスンのあとのメッセーじに、彼女はこう書いてくれた。
「Sounds good! I’ll listen to it, and let’s sing it together next time.（いいね！もっと聴き込んでおくよ。次回、一緒に歌おう）」
英語で日本の楽曲を紹介したら、海の向こうの先生と、次は日本人アーティストの曲を一緒に歌うことになった。音楽は、こうやって軽々と世界をつないでいく。
＊
実は最近、私は『Prema』を何度も口ずさんでいた。
毎日のように歌っているうちに、自分の内側が少しずつ、静かに変わっていくような感覚があった。
ちょうどその頃だ。8年間続けてきた1D1Uの定期開催を終えるという大きな決断をし、連動するように、部屋に残っていた紙や文房具の断捨離まで始まった。
何かを手放そうと頭でコントロールしたわけじゃない。内側が変わった結果、外側の現実が自然と動き始めてしまったのだ。
そんなタイミングで、改めて彼の『It’s All Right』を聴いた。
一度目に聴いたときは、「大丈夫、きっとすべてうまくいく」という前向きな励ましの曲だと思っていた。
けれど、今回はまったく違って響いた。
「もう、力を抜いていい」
「すべてを委ねていい」
今の私には、そんな解放の歌として受け取れた。
曲のメロディも歌詞も、何一つ変わっていない。
変わったのは、私の方だ。
『Prema』から『It’s All Right』へ。
私の中で、この二曲が一本の美しい線でつながった。
次の英会話レッスンでは、その最初の一曲を、海の向こうにいる先生と一緒に歌う。
同じ曲のなかに、彼女はヒップホップやジャズの構造を聴き、私は今の自分へのメッセージを聴いた。
一曲のなかにも、受け取る人の数だけ、その瞬間ごとの世界がある。
だから音楽は、何度聴いても終わらない。
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