六本木の国立新美術館で開催中の『Picasso meets Paul Smith』へ。ポール・スミスのグラフィックな花柄のロンTを着て、初日に行ってきた。
このタイトルを見たとき、私は少し勘違いしていた。
ポール・スミスがピカソにインスパイアされて何かを作った展覧会なのかと思っていたのだ。
でも実際に会場に入ると、そこにあったのはまったく別の体験だった。
これは、ポール・スミスがピカソをもう一度見せるための展覧会だった。
最初の部屋に入ってすぐ、私の期待は少し裏切られた。
ピカソが自転車のサドルとハンドルで作った《雄牛の頭》の隣に、ポール・スミスのストライプのサドルが置かれていた。ああ、こういう感じか、と思った。
でもそれだけだった。ポール・スミスの「作品」はその部屋で終わった。
ちなみに、ポール・スミスのもとに、世界中からいろんなものが届くらしい。Paul Smith と書くだけで。(笑)
次の部屋には、雑誌の切り抜きにピカソが落書きをしたものが貼られていた。本気で、遊んでいる。その奥には青の時代の、暗くて重い肖像画。
そして次の部屋に入った瞬間、空気が変わった。
壁が、ピンクだった。
ポール・スミスのショップでも見たことのある、あの鮮烈なピンク。その壁に、《アビニョンの娘たち》へ向かう習作のような作品が飾られていた。
それまでの暗さが、嘘みたいに消えた。
new light
その後も、部屋ごとに世界が変わった。
イギリスらしい花柄の壁紙の部屋では、ピカソのコラージュが展示されていた。現実の素材を絵の中に取り込む試み。壁紙と作品が、互いを映し合っていた。
黄色いストライプの壁には《読書》が一枚。ピカソが描いた女性の衣装にもストライプが入っていて、絵と壁がさりげなく呼応していた。これがポール・スミスの仕掛けか、と思った。
ダイヤ柄の壁の部屋には、ハーレクイン衣装の子供の絵があった。ピカソの息子パウロを描いたものだ。絵は途中で終わっている。でも違和感はなかった。むしろそこにピカソの手の動きが残っていて、完成した絵よりもずっと、誰かが生きていた気がした。
赤い壁の部屋には闘牛。黒い牛と白い馬が激しく絡み合う、あの緊張感が赤にさらに燃えていた。
ストライプのシャツが天井から吊るされた部屋もあった。ピカソがトレードマークのようにストライプを着ていたこと、ポール・スミスもまたストライプで知られていること。その共鳴を、空間そのものが語っていた。
陶器の部屋では、ピカソが自分の作った器が蚤の市で誰かに使われることを望んでいたという話がガイドで話されていた。
そして緑の部屋で、マネの《草上の昼食》を再解釈したピカソの作品と出会った。深い緑の壁に、ピカソ版の人物たちが草の上に広がっている。足元には人工芝が敷かれていた。ポール・スミスの仕掛けだ。その手前には、紙を折って作ったような立体の人物が置かれていた。絵と立体と、足の裏の感触が、同じ場面を別の次元で見せていた。
最後は、ピカソ展のポスターが壁一面に貼り巡らされた部屋だった。圧巻だった。ピカソの展覧会なのに、Paul Smithの店にいるかのようだった。
帰宅後、ポール・スミス本人が展示会場で語っている動画を見た。2023年にパリのピカソ美術館で開催された展示の記録で、この展覧会はそれが日本に来たものだ。
そこで彼は、この展覧会の目的を、ピカソを「new light」で見せることだったと語っていた。
ああ、やっぱりそうだったのかと思った。
これは、ピカソを説明する展示ではない。
ピカソともう一度出会わせる展示だったのだ。
一度ピカソを見たことがある人にも、もう一度来てもらう。 知っているつもりだったピカソを、違う光の中で見せる。 そのために、ポール・スミスの視点が使われていた。
変わったのは、見せ方だった
ここで大事なのは、作品そのものは変わっていないということだ。
変わったのは、見せ方だった。
そして見せ方が変わると、作品の意味も変わる。
これはとても大きなことだと思った。
私たちは、作品そのものを見ているようで、実はその作品へ続く文脈を見ている。
どんな空間に置かれているか。 何と隣り合っているか。 どんな色に包まれているか。 誰の視点を通して見ているか。
それによって、同じものがまったく違って見える。
再解釈の連鎖
ピカソは、マネの《草上の昼食》を再解釈した。
ポール・スミスは、ピカソを再解釈した。
そして私たちは、そのポール・スミスの解釈を通して、またピカソを見る。
創造とは、ゼロから何かを生み出すことだけではないのかもしれない。
誰かが作ったものを受け取り、 自分の目で見直し、 別の光の中に置き直し、 次の誰かへ手渡すこと。
文化は、そうやって続いていくのかもしれない。
ポール・スミスはピカソの専門家ではない。ロックダウン中に20万点の作品をオンラインで見続けた。ストライプが多いことに気づいた。緑が多い時代があることに気づいた。「じゃあ緑の部屋にしよう」。それだけの理由だった。知識じゃない。観察と編集だ。
そのことを知って、昔のことを思い出した。彫刻の森美術館でピカソを見たとき、何も感じなかった。でも今日は違った。ポール・スミスの編集を通したことで、ピカソをもっと見たくなって、Wikiartで1169作品を一気見した。
会場の終盤に、晩年の作品があった。原色が炸裂するような女性の胸像。青、赤、黄、緑——子供が全力で塗ったような大胆さで、でも迷いがない。ピカソが90歳近くまで描き続けたということを、その絵の前で初めて体で理解した。元気をもらった、というより、あっぱれと思った。
私は最近、作品や商品をどう見せるかを考えることが増えていた。だから今回の展示は、ただの美術展ではなく、ひとつの答え合わせのようにも感じた。
ポール・スミスがピカソへの入口を作ったように、私もまた、この展覧会への入口を作っているのかもしれない。
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