※ネタバレあります
ティモシー・シャラメ目当てで観に行って、見終わったあとに残ったのは「かっこよかった」だけではなかった。
これは夢を追う青年の話ではない。
勝つことが、自分の存在を成立させる唯一の条件になっている人間の話だった。
主人公マーティは、かなり嫌なやつだ。
口は達者で、嘘もつき、人を振り回す。ずるさもあるし、逃げ足も速い。
それなのに、なぜか目が離せない。あの無茶苦茶さごと、見ていられる。
たぶんそれは、彼の中にずっとひとつの切実さが通っているからだ。
賞金を取ること。遠藤に勝つこと。自分の人生をひっくり返すこと。
それらは単なる目標ではなく、「何者かになる」ための条件に見える。
マーティは夢を追っているのではなく、勝つことでしか自分を引き受けられない状態にいる。
そこがこの人物の未熟さであり、切実さでもある。
いちばん印象に残ったのは、子どもができたという現実への彼の反応だった。
普通なら、そこが転機として描かれそうなのに、彼はすぐそこへ向かわない。
まずは勝つこと。まずは賞金を取ること。その条件が先にある。
現実を引き受けることよりも先に、自分が敗者ではないと確認すること。
あの感じは、とても若い。
責任感がないというだけではない。まだ自分の足場がない。
だから、何かを守る前に、まず自分が成立しなければならない。
この主人公には、そういう順番の切実さがある。
だから、無責任なのに、ただ無責任とは言い切れない。
ずるいのに、ただずるいとも言い切れない。
呆れながら、同時に、その必死さを見てしまう。
ティモシー・シャラメがこの役にここまで合っていたのは、野心だけではなく、まだ自分の器が定まっていない人間の速さを持っているからだと思う。
行動が速い。頭の回転も速い。感度も高い。
でもその速さは、成熟した余裕の速さではない。
「今つかまないと消えてしまう」と思っている人の速さだ。
その危うさが、役にものすごく合っていた。
だから途中から、卓球選手を「演じている」という感じを超えて、本当にこの人は卓球で人生を変えようとしている青年なのだ、という確信が出てくる。
卓球シーンの説得力もそこにつながっている。編集の巧さだけでなく、体の動きそのものに練習してきた人間の感触がある。フォーム、反応、試合中の重心の置き方。嘘っぽさが少ない。
というか途中から、卓球映画を観ているのか、ティモシー・シャラメかっこよすぎ問題。
時代のファッションも本当によかった。
髭、眼鏡、スーツ、少し癖のあるシルエット。六角形の眼鏡まで含めて、全部異様に似合っていた。
でもそれは単に似合うというだけでなく、マーティという人物の「半分は虚勢でできている感じ」ともよく合っていた。
ちゃんとして見せたい。大きく見せたい。でも中身はまだ不安定。
あの服装には、そういう人物の輪郭が出ていた。
グウィネス・パルトロも印象に残った。
この若い男の危うさを少し引いた位置から見ている人として存在していて、画面に別の時間感覚をもたらしていた。ティモシーと並ぶと、若さの熱だけでは成立しない空気が生まれる。それもすごくよかった。
この映画は実在の卓球選手に着想を得ているらしいけれど、伝記映画という感じはしない。
もっと奔放で、もっと映画的で、人物の勢いを見せるほうに振り切っている。
だからこそ、史実をなぞるのではなく、野心と虚勢と執念を、少し笑えて、少し切なく、でも妙に軽やかに見せる映画になっていた。
嫌なやつなのに、最後にはちょっと好きになってしまう。
それは彼が善人だからではない。
その未熟さの奥に、何かをつかまないと自分が消えてしまう、という切迫感がずっと見えているからだと思う。
ずいぶん勝手で、ずいぶん危なっかしい。
でも、夢に向かっている人間の熱だけは本物だった。
そして、その無茶苦茶な熱が、最後にはちゃんと愛おしく見えてしまう。
そういう映画だった。
Winning Was the Condition for Becoming Real: Thoughts on *Marty Supreme*
*Spoilers ahead*
I went to see it for Timothée Chalamet.
But what stayed with me afterward was not just that he looked incredible.
This is not really a story about a young man chasing a dream.
It is a story about a person for whom winning has become the only condition under which he can feel real.
Marty is, in many ways, not a very likable protagonist.
He talks fast, lies easily, throws people off balance.
He is sly. He slips away when he needs to.
And yet, somehow, it is hard to look away from him.
You keep watching, even with all that chaos.
I think that is because there is one thing running through him the whole time: desperation.
To win the prize money.
To beat Endo.
To turn his life upside down.
These are not just goals for him. They feel like conditions for becoming someone.
Marty is not simply pursuing a dream. He is in a state where he can only accept himself if he wins.
That is both his immaturity and his urgency.
What stayed with me most was the way he reacts to the fact that he is going to have a child.
Normally, that would be the turning point in a film like this.
But he does not go there immediately.
First, he has to win. First, he has to get the prize money. That condition comes first.
Before he can face reality, he has to confirm that he is not a loser.
That feels very young.
It is not just that he lacks a sense of responsibility.
It is that he still has no ground beneath his feet.
So before he can protect anything, he has to establish himself.
There is a real urgency to that sequence inside him.
That is why he cannot be dismissed as merely irresponsible.
Why he cannot be dismissed as merely dishonest.
You watch him with a kind of exasperation, but at the same time, you cannot miss how hard he is trying to hold himself together.
The reason Timothée Chalamet fits this role so well, I think, is that he brings not only ambition, but the speed of someone whose shape has not settled yet.
He moves quickly.
He thinks quickly.
He feels quickly.
But it is not the speed of maturity or ease.
It is the speed of someone who believes that if he does not grab hold of something now, it will disappear.
That instability suits the role perfectly.
At a certain point, it stops feeling like he is “playing” a table tennis player.
You start to believe that this is a young man genuinely trying to change his life through table tennis.
That conviction is what gives the match scenes their force.
It is not just clever editing.
There is something in the body itself that feels trained: the form, the reactions, the way his weight sits during a match.
Very little of it feels fake.
Honestly, somewhere along the way, I stopped wondering whether I was watching a table tennis movie or simply dealing with the fact that Timothée Chalamet is absurdly good-looking.
The period fashion was also fantastic.
The facial hair, the glasses, the suits, the slightly eccentric silhouettes.
Even the hexagonal glasses looked almost unfairly good on him.
But it was not only that they suited him.
They also matched something essential in Marty himself: the sense that half of him is made of bluff.
He wants to look put together.
He wants to look larger than he is.
But inside, he is still unstable.
The clothes captured that beautifully.
Gwyneth Paltrow also left a strong impression.
She exists as someone who sees this young man’s volatility from a slight distance, and because of that, she brings a different sense of time into the frame.
When she is next to Timothée, the film gains an atmosphere that cannot be sustained by youthful intensity alone.
That worked extremely well.
Apparently, the film is inspired by a real table tennis player, but it does not feel like a conventional biopic.
It is looser than that, more cinematic, more committed to the momentum of the character than to the careful tracing of facts.
That is exactly why it works.
Rather than simply following history, it becomes a film about ambition, bluff, and obsession — something slightly funny, slightly sad, and strangely light on its feet.
He is unpleasant, and yet by the end, you find yourself liking him a little.
Not because he is a good person.
But because beneath all that immaturity, you can keep seeing the same fear: that if he does not seize something, he might disappear.
He is selfish.
He is reckless.
But the heat in him — the heat of someone moving toward a dream — feels real.
And in the end, that reckless, chaotic heat becomes strangely endearing.
That was the kind of film this was.
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