またしても…！
英会話のフィリピン人の先生からおすすめされたNetflixのドラマ『ADOLESCENCE（アドレセンス）』。今回は思わず一気見、なんと4時間ノンストップで完走してしまいました。
とにかく、迫力がすごかった。
その理由は——全編、一発撮り。
いわゆる「カメラを止めるな」スタイルの長回しで、エピソードごとに少年の人生を追っていく構成になっています。
📍 4つのエピソード、4つの視点
Episode 1：逮捕と取り調べのシーン
Episode 2：学校という社会の縮図
Episode 3：心理療法士との1対1の対話
Episode 4：加害者家族の視点
この構成の妙が、観る者をただの“傍観者”ではいられなくするのです。
しかも一発撮りですから、演者はカットもNGもなし。
セリフの膨大さ、演技の集中力、すべてにおいて超一流の緊張感が漂っています。
🧠 第三話：対話の真髄、ここにあり
私が最も心を揺さぶられたのは、心理療法士との対話が描かれる第三話。
少年と心理療法士が、ただ二人きりで向き合う1時間。
“対話の仕事”をしている私にとって、このシーンは本当に感動的でした。
相手の心を開くために、意見せず、指示せず、ただ寄り添いながら問いを投げかける。
テクニックではなく、呼吸と感情のリズムで、相手と“共に”在ろうとする心理療法士の姿勢に、息を呑むしかありませんでした。
このやりとりは、歴史に残る対話のシーンかもしれません。
見終えたあと、私もセラピストと同じように深呼吸を繰り返し、ようやく現実に戻れたほどです。
🌀大人が知らないオンラインの世界
このドラマ、実際の事件をモチーフにしているそうですが、現代の子どもたちは、
私たち大人が想像するよりもずっと広く、深く、スマホで世界とつながっているんですね。
特に印象的だったのが、**「絵文字の意味」**にまつわるシーン。
私たち世代にはただのハートの色違いに思える💛や💜も、
若者たちの間では“暗号”のように使われ、いじめの引き金にさえなっている…。
このくだりを観て、私は思わず「ポケベル時代」を思い出しました（笑）。
どの数字にどんな意味を込めていたか。
時代は変わっても、表に見えない感情のやりとりはずっと続いているのかもしれませんね。
⏳ あっという間の4時間
午後2時から観はじめて、気づけば夕方6時。
まったく時間を忘れて没頭していました。
観終えた今、もう一度じっくり観返してみたくなっています。
制作者たちが仕掛けた“目に見えないメッセージ”は、1回目の視聴ではまだ拾いきれていない気がするから。
実際、YouTubeの解説動画を観て「なるほど！」とハッとした箇所も多くありました。
✍️ 対話の仕事をするすべての人へ
『ADOLESCENCE』は、「対話とは何か」を問う作品でもあります。
聞くこと、観ること、寄り添うこと。
それがどれほど深く、時に痛みを伴うものなのか。
そして、言葉の裏に隠された人間の“なぜ”を見つめる力が、どれほど希望をもたらすか。
これは、**全大人が観ておくべき“思春期のドキュメンタリードラマ”**とも言えるかもしれません。
Netflixで配信中。
きっとあなたも、誰かと語り合いたくなるはずです。
そして、メイキング映像もありました。全編英語なので、文字起こししたものをChatGPTに記事にしてもらいましたので、いかにシェアしますね。
🎬 ADOLESCENCE｜青年期
4本の一発撮りが描く、“なぜ”をめぐる青春のリアリズム
Netflixドラマ『ADOLESCENCE』は、スティーヴン・グレアムとオーウェン・クーパーが手がけた、衝撃的かつ繊細なヒューマンドラマ。
本作の“舞台裏”では、1話1時間・全4話をワンショットで撮影するという前代未聞の手法に挑戦した、キャストとスタッフたちの情熱と挑戦の記録が語られます。
🎥 なぜ「一発撮り」に挑んだのか？
監督のスティーヴン・グレアムが脚本家ジャック・ソーンに電話した一言から始まったというこの企画。
「この物語を、4本の一発撮りで描けないか？」
その瞬間から、“カットなし”でカメラが空間を漂う、まるで舞台のようなドラマが構想されていきます。
🧠 「誰がやった？」ではなく、「なぜそうなった？」
この作品は「事件の犯人を暴くミステリー」ではありません。
中心にあるのは、**なぜこの少年はその選択をしたのか？**という“WHY”を問う視点。
少年ジェイミーが逮捕されるところから物語は始まり、学校、家族、被害者と加害者、それぞれの視点で少しずつ真実が立ち上がってくる──
そんな構成になっています。
💡 Episode 1：はじまりの衝撃
事件と逮捕をめぐる現実を、観客とともに息を止めて見守るような緊張感で描かれます。
「この子がそんなことをするはずがない」
観る人の心にそんな思いを浮かばせながら、事態は加速度的に進んでいきます。
💡 Episode 2：学校という“もうひとつの戦場”
SNSやスクールカースト、先生との関係。
現代の子どもたちが置かれている“見えない圧力”を、リアルに浮き彫りにしていく回。
「何が起きているか読めないのは、あなた自身が目を背けているからだ」──そんな鋭いセリフも飛び出します。
💡 Episode 3：魂の対話
1時間にわたる、13歳の少年と大人の“心の激突”。
この回は2人の俳優の圧巻の演技が話題に。
カメラがまったく止まらない中、感情の揺れと解放が、リアルタイムで繰り広げられます。
少年ジェイミーの「触れなかった」という告白が観る者の心を深く揺さぶります。
💡 Episode 4：家族の視点から
事件が“当事者の家族”にどれほどの影響を与えるのか。
加害者の家族に対して、「なぜそんな家庭に生まれたのか」という“決めつけ”ではなく、
「これは誰にでも起こり得る」と示唆するような構成。
「私はいい母親だった」と涙ながらに語る母親の姿が、静かに観る者に問いを投げかけます。
🎬 技術と情熱の融合
リハーサルは3週間：筋肉に叩き込まれるまで何度も何度も動き、セリフを確認。
テイクは1日2回、10回まで：一度でも失敗すればすべてやり直し。
撮影現場は「一人でも欠けたら成立しない」ほどのチームワーク。
少年の心、親の葛藤、教師の叫び、そしてカメラの無言のまなざし。
すべてが融合して、このシリーズは“現代のリアリティ”を一発で撃ち抜くのです。
🗣️ 最後に：問いを残すドラマ
この作品は、答えを出すドラマではありません。
むしろ、観る者自身に問いを投げかける作品です。
「わたしだったらどうするだろう」
「わたしの子だったら…？」
視聴後、誰かと話したくなる。
そんな余韻とざわめきを残してくれる『ADOLESCENCE』。
Netflixで配信中です。
🎬 A One-Take Punch to the Gut — What Netflix’s "ADOLESCENCE" Taught Me About the Essence of Dialogue
April 16, 2025 — 08:00
Once again...!
My Filipino English teacher recommended a Netflix drama called ADOLESCENCE. And this time, I binge-watched the whole thing in one sitting — four hours straight without a break.
The intensity was overwhelming.
The reason? — It’s entirely shot in one take.
Much like the style of One Cut of the Dead, each episode uses long, continuous shots to follow the life of a teenage boy, step by step.
📍 Four Episodes, Four Perspectives
Episode 1: The arrest and police interrogation
Episode 2: School as a microcosm of society
Episode 3: One-on-one session with a psychotherapist
Episode 4: From the perpetrator’s family's perspective
This brilliant structure doesn't allow the viewer to remain just a passive “bystander.”
And because it’s all shot in a single take, the actors had no cuts, no do-overs.
The sheer volume of dialogue, the concentration needed for the performance — the whole production radiated a high-stakes tension at the highest level.
🧠 Episode 3: The True Heart of Dialogue
The part that moved me the most was Episode 3, where the boy has a session with a psychotherapist.
Just the two of them, face to face, for a whole hour.
As someone who works in the field of “dialogue,” this scene was profoundly emotional for me.
The therapist doesn't offer opinions or instructions. Instead, they stay present, gently asking questions while simply being there — fully.
It wasn’t about technique, but about breathing together, feeling together, and simply being with the other person.
I was left breathless by the therapist’s approach.
This exchange might go down as one of the most powerful dialogue scenes in cinematic history.
After it ended, I found myself taking deep breaths — just like the therapist — to finally come back to reality.
🌀 The Online World Adults Don’t Understand
Apparently, this drama is based on a real incident. And it made one thing very clear — kids today are connected to the world through their smartphones in ways we adults can barely comprehend.
One scene that stood out to me was about the meaning of emojis.
What we see as just different colored hearts, 💛 or 💜, are used like coded messages among young people — and they can even become triggers for bullying.
Watching that scene brought back memories of the pager (ポケベル) era for me (lol).
Remember how we used numbers to secretly convey messages?
Times have changed, but the invisible exchange of emotions continues — just in different forms.
⏳ Four Hours Gone in a Flash
I started watching at 2 PM, and before I knew it, it was 6.
Completely absorbed — I lost all sense of time.
Now that I’ve finished it, I feel like watching it all over again, slowly and carefully this time.
I get the feeling that I missed some of the “invisible messages” the creators embedded in the story.
In fact, watching a YouTube breakdown video helped me realize so many details I had overlooked.
✍️ To Everyone Who Works in Dialogue
ADOLESCENCE is a work that challenges us to ask, “What is dialogue?”
To listen.
To observe.
To stay beside someone.
These are not simple acts — they can be profoundly deep, and sometimes painful.
But the ability to see the “why” behind people’s words — that brings hope.
This might just be a must-watch coming-of-age documentary drama for every adult.
Now streaming on Netflix.
I'm sure it’ll leave you wanting to talk it over with someone, too.
There was also a behind-the-scenes feature. Since it was entirely in English, I transcribed it and asked ChatGPT to turn it into an article — so I’d like to share it with you here.
🎬 ADOLESCENCE | Youth
Four One-Take Episodes That Explore the Realism of “Why” in Adolescence
The Netflix drama ADOLESCENCE, created by Stephen Graham and Owen Cooper, is a powerful yet delicate human story.
The behind-the-scenes footage reveals the passion and challenges of the cast and crew, who dared to take on an unprecedented approach — shooting all four one-hour episodes in a single continuous take.
🎥 Why Choose the One-Take Method?
The project began with a simple phone call from director Stephen Graham to screenwriter Jack Thorne:
“What if we told this story in four one-shot episodes?”
From that moment, the vision was born — a drama with no cuts, where the camera floats through space like a stage performance.
🧠 Not ‘Who Did It?’ But ‘Why Did It Happen?’
This is not a mystery that seeks to reveal the perpetrator.
At the heart of the story lies a different question:
Why did this boy make the choices he did?
The narrative begins with Jamie’s arrest and unfolds through the perspectives of his school, family, the victim, and the perpetrator — gradually uncovering layers of truth from every angle.
💡 Episode 1: The Shock of the Beginning
The tension is palpable as the viewer watches the arrest unfold in real-time, holding their breath.
“There’s no way this kid could’ve done that.”
This thought lingers in the viewer’s mind, even as events quickly escalate.
💡 Episode 2: School as a Battleground
Social media, school hierarchies, teacher relationships — the unseen pressures that modern kids face are laid bare with striking clarity.
A biting line from the episode:
“You can’t see what’s happening because you’re the one looking away.”
💡 Episode 3: A Soul-Stirring Dialogue
An hour-long emotional confrontation between a 13-year-old boy and an adult.
The powerhouse performances by the two actors have drawn widespread praise.
With no cuts and no interruptions, the emotional tension and eventual release unfold in real-time.
Jamie’s line — “No one ever touched me” — strikes deep at the audience’s core.
💡 Episode 4: From the Family’s Perspective
How does an incident like this affect the family of the accused?
Rather than placing blame or asking, “Why was he raised in that kind of household?”
The episode suggests that:
“This could happen to anyone.”
One scene, where the mother tearfully says, “I was a good mother,” quietly poses a question to the viewer — without judgment.
🎬 A Fusion of Technique and Passion
Three weeks of rehearsal: repeated over and over until the movements and lines were embedded in muscle memory.
Two takes per day, up to ten total: one mistake, and the entire sequence had to be redone.
On set, teamwork was so vital that even one person missing would cause the whole production to collapse.
The boy’s heart, the parents’ struggles, the teachers’ desperate cries, and the silent gaze of the camera — all blend together to pierce straight into the reality of our times.
🗣️ A Drama That Leaves You With Questions
This is not a drama that offers answers.
It’s a story that throws questions back at the viewer.
“What would I have done?”
“What if it were my child?”
After watching, you’ll want to talk to someone about it.
ADOLESCENCE leaves you with an echoing silence and a stirring in your heart.
Now streaming on Netflix.
0コメント